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14 丁绍光 从人民大会堂到联合国（第1页）

14　丁绍光　从人民大会堂到联合国

14　丁绍光　从人民大会堂到联合国

他被纽约街头的画家称为“画霸”。他的画在美国卖到50万美金一幅。他被法国称为现代浪漫星座中的明星。他成为联合国所倡导的“宗教与和平”的象征。他的家像一座“王宫”演绎他的戏剧性人生。如今玩够了商业要玩艺术的他准备将“王宫”卖掉，云游世界。

画霸丁绍光

丁绍光的名字在美国家喻户晓，在中国也如铜钟敲响，我到纽约见了很多从中国来的画家，他们谈论丁绍光时各执一词，褒贬不一。有人认为他完全是炒作出名或找到一个好的经纪人，有人认为他的艺术语言独特。还有人提出：为什么画卖到50万美元，但美国的艺术博物馆却不收藏他的画？

走近丁绍光之前，许多人还向我谈论起他的生活，尤其传闻中的风花雪月。有人说他更换女友如更换衣裳一样随意，有人说他曾花20万美金为他一见钟情的女人买一条项坠，也有人说他新的**是他创作中新的源泉。不论我是否能理解艺术家骨子里的“浪漫”，但他的成功却活生生地摆在我的面前。

丁绍光的财富巨大，以他的豪宅为标志，艺术的商业价值带给他的物质收获在美国有目共睹。

丁绍光的豪宅是一座三层楼房，建筑面积约四千二百平方米，整个宅区包括院子占地一万多平方米。丁先生说，像这样的面积只建一栋独立房，在比丽华山庄只有这一处，因为美国政府已不再批准这种做法了。麦当娜曾在这里租住过3个月，另一位超级巨星迈克尔·杰克逊曾想出2850万美元买下此宅，但未能成交。这是美国五大豪宅之一。

通向豪宅的路，是一条气派的坡路，豪宅院墙外有一密码对讲开关，密码锁打开后，高大的自动铁门便徐徐开启。汽车驶进院内，宽广如操场般的石板路两侧花草环绕，中央处是一座石雕喷泉，周边有立柱，拾级而上，便是豪宅大门，雄壮擎天，前门大厅是一座宛如立交桥一般的楼梯，楼梯右侧是两座百多平方米的大客厅，错层分布，上层为书斋区，下层为会客区。楼梯左侧是宽大的宴会厅，靠里的桌台下地板是流动的透明玻璃，玻璃下可见底层室内泳池，紧挨泳池的是室内保龄球馆、健身室、桑拿室、浴室等，玻璃墙外便是网球场，以及后花园。二楼分两侧，一侧有着空空的长廊，长廊处是一间间客房、女儿的套房及会客室；另一侧是主人大套间，摆放简洁。拐个弯便是主人的画室，他的画室没有画，没有颜料，全是玻璃家具，干干净净好像只供神灵参观。整座豪宅集中了世界上最具魅力的艺术品，客厅主题突出非洲艺术瑰宝。室内主题突出欧美艺术风格。二楼阳台外摆放一只巨大的鼎，甚至厨房、浴室里的一切，包括水龙头无不代表着主人的财富。当您从中国而来，站在美国国土上这样的一个中国人的家中，会有一种深深的触动，这种触动心灵的感觉实在没法用语言表达。

丁绍光常常调侃自己：“没钱的时候，我想钱，没有房子的时候，想房子。可是房子大了，心里反而空了。细细想来，这些年来我在艺术上虽有突破，但也不乏商业操作和物质追求。金钱、物质固然重要，但它毕竟不是我的最终追求，我所追求的还是艺术，而它没有尽头。”

50万美元一幅画价

丁绍光的画在美国卖价极高，这一点让美国其他优秀的画家眼红不已。他的画一般都在50万美元一幅，这是常人难以做到的。他的艺术在商业上得到了无可否认的成功。

探讨丁绍光的成功原由，他说他画画从来不迎合外国人。他说：“我们如果仅仅把民族落后的东西表现给人家看，让人家同情，这实在是太可怜了。有许多画家把中国传统的女人裹小脚，把小脚鞋拿出来，这样的行为我极力反对，中华民族的传统是很伟大的。到美国后我得出一个结论，西方现代艺术与东方艺术的关系，是西方向东方靠拢。当时我在美国任大学教授的时候就提出了这个问题，大家却不以为然，他们认为是自己走在前头。他们不明白中国艺术的伟大之处。中国的绘画艺术走的是象征、夸张的道路，更符合艺术的特点。中国画的观点是画家不要再画眼睛所看到的，而是要画心灵所感受到的东西。毕加索也说：不要猫的本身，我只要它的微笑。他的话是受中国画启发而来的。艺术家从中国艺术的传统里去学习是正确的路子。”

他的话让我看到了他可贵的一点，那就是对中国传统文化的尊重和清醒的认识。丁绍光也的确是吸取了中国绘画艺术的精华，说得具体些，是西双版纳这块灵性的土地滋养了他。那时还是“**”正搞得热火朝天的时候，而他却在这块美丽的地方找到了安身立命之所。在这里，缅寺的壁画，傣族的织锦和刺绣，更有美丽的山川，使他知道绘画要表现自己的个性，他把这一切都吸收了、融化了，渗入了自己的审美意识，形成了自己的风格。“文革”后，历史翻开了新的一页，他看准了新时代必将推动艺术向多元化的方向发展。因此，被誉为“绘画闯王”的丁绍光，以一种全新的视野，又探索出一个全新的艺术战略。应该说，是西双版纳的美激发了他的创作灵感。绘画大师吴冠中曾这样评价过丁绍光的画，他说他写过一首诗：“香蕉芒果人家绕，林密藤多书狂草，最是竹楼惹画师，傣家少妇肢腰俏。”他说他这首诗是写西双版纳的美，主要是线条结构形成的。“丁绍光只用一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。”丁绍光在人民大会堂云南厅的《版纳晨曦》，使人感到一个热带的天堂，整个色彩、线条、细节的处理可以说是完美无缺。

正是这幅壁画，使丁绍光的名字传扬到了海外。还是1948年，他的父母去了我国台湾省，那时候丁绍光只有9岁，一转眼，三十多年过去了。正是丁绍光有了名气，才有一封家书从海外飘来，才使他飘扬过海，并使他的名字响彻世界各个角落。

“你会经常梦到云南的西双版纳吗？”

“是的，在我最苦闷、无奈的那种特殊的日子里，我看到了西双版纳。”

对有些赴美的中国画家打道回府或不齿于商业绘画，他说：“他们的名气只属于中国，他们无法在国际上获得更为巨大的成功！”他分析说：“鲁迅先生有一种观点对一个人、一位艺术家都非常重要，如果一个人毫无主见，别人说他是大师，他就觉得自己是大师，这样的人是很愚蠢的。如果你自己不是那样的人，你自己就应该勇敢去面对，从古至今都应该是这样。我觉得在美国成功的不单只是我一个人，当然也有一些人没有成功，我想他们应该从自身想想有什么问题，我觉得一位艺术家最重要的是要有自信，这个自信应建立在正确认识自我的基础上。我觉得我没有这么大的能量把美国整个画坛控制，我认为别的中国画家应该去想想为什么丁绍光的画能卖得这么好，自己就不行呢，两个互相对照来分析，我想他们就能得到一个满意的答案。”

丁绍光的画价让人吃惊，即使是经过专业训练的美国画家也卖不到这样的价钱，他们的心理肯定很不平衡。差距的形成肯定是有原因的。丁绍光分析说这主要是各人学术思想和对世界的了解不同。他向我讲了一个直实的故事：

大约在10年以前，他到纽约开第一次画展。开展的前一天，正巧他有一位朋友过生日，他就决定去他家里为他祝寿。当时是美国的一辆豪华礼车来接他去，在车里司机就问：“你怎么去那个地方？那里很穷困的。”他就说：“你不要认为我们画家就一定很有钱，有很多很好的画家并没有钱。”到了门口，司机就说：“这里不安全，我去帮你叫门，等你朋友出来接你，你再出来。”司机就把门给锁上了，不让他下车，丁绍光跟他怎么讲也说不清楚，他不希望有朋友看到他坐在这样的车里等着别人来接。结果出来了一群大陆的画家，他们射过来的目光让丁绍光觉得很不自然，然后司机就回来了，开了车门让他下车。许多中国来的画家都在一旁议论纷纷，讲了一些不堪入耳的话。第二天丁绍光有一个画展，他们就去参加了，当时他办的是一个商业画展，把所有的画通通卖掉了。有一位画家就酸溜溜拍拍他的肩膀说：“老丁啊，这个是奶油加面包，你有本事的话就打进‘studio　forty　seven’，那才是艺术的表现。”丁绍光记住了他的话。到了第二年，助理问丁绍光：“这次咱们到哪一家画廊开画展呢？”丁绍光就说你到“studio　forty　seven”那里问问，然后助理打了个电话就马上接手了。他在那里开画展的时候，一个中国画家都没请，画照样卖得很好。说到这段经历，丁绍光说：“我不说我的艺术非常成功，而是他们把商业与艺术对比起来的思想，我个人认为是不对的。

丁绍光认为一个中国画家在美国有一个很重要的原则，就是要把美国画家画不出来的画出来，这是第一条。他花了六年时间才领悟到这点。最初丁绍光和其他画家经历的遭遇是一样的，非常曲折坎坷。一次偶然的机会，他开画展时遇到一位只有两万美元的画商，当时他看丁绍光的画看了四个多小时，然后就由他带着丁绍光参加了艺术博览会，这个博览会完全是商业操作行为。丁绍光曾跟他的朋友说：“你不要把你的理想丢掉，但你必须经历这样一条路。”

从此可以看出丁绍光在美国的艺术观点很明显——先有钱，然后有艺术。有了钱以后可以放弃商业化了的艺术而去从事纯粹的艺术。物质社会的艺术家这样认识也是物质社会的结果。

联合国认可的艺术家

丁绍光还是比较幸运的，他没有像许多中国画家那样在街头流浪卖画。在美国，他把自己的画送到各个画廊，他的画被一个画廊主看中后，画廊主要求他多画一些，而后给他开一个画展。当他的画被展出后，受到很多人的赞赏。1983年丁绍光获悉美国南加州大学为纪念马丁·路德举办绘画比赛，他创作了一幅《胜利之鹰》的画，获得头奖，震惊美国画坛。