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§花城情诗（第2页）

四散的飞洒……我晕了，抱着我，

……

头顶白树上的风声，沙沙的，

算是我的丧歌，这一阵清风，

橄榄林里吹来的，带着石榴花香，

就带了我的灵魂走，还有那萤火，

多情的殷勤的萤火，有他们照路，

……

你不能忘我，爱，除了在你的心里，

我再没有命；是，我听你的话，我等，

等铁树儿开花我也得耐心等；

爱，你永远是我头顶的一颗明星：

要是不幸死了，我就变一个萤火，

在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，

黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，

只愿天空不生云，我望得见天

天上那颗不变的大星，那是你，

但愿你为我多放光明，隔着夜，

隔着天，通着恋爱的灵犀一点……

徐志摩在这首诗歌里，以叙事的方式，一唱三叠，写尽了思念，那肝肠寸断，黯然销魂，让曼妙的诗情，犹如滔滔大河，奔流向前，感人至深。那是诗人自己难以忘怀的烈火般的爱情体验，诉诸笔端，就像九曲十八弯的故乡青石板古街的小路，在悠远的气息中，看着翠英摇曳，抑或一笑回眸。

诗歌首先从女主人公的心理活动写起，表达了爱人即将远离时，女子的难过、嗔怒、责怪等情绪，衬托出了爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋；紧接着，诗人描写了刻骨铭心的离别痛苦，深刻地将生命的爱以及千情百结般的惆怅，化作温情的诗句去滋养灵魂。

诗歌作为心灵的呻吟和诉说，是苦难的碎片在灵魂中的闪光与呈现，是对苦难的承担和对伤口的关照。徐志摩在这首诗歌里，从对爱情的幸福体验跳跃到对死的无限向往上，描绘出了一幅非常优美的、令人陶醉的“死”的幻象。

难道，他对自己的命运有着不可逆转的预感？

人生，由天不由我；爱情，由心不由境。深爱，是一种秘密。

透视整首诗歌，徐志摩已经悟透了人生祸福相倚，他的忧惧日甚一日。

谁能替诗人找到春风得意的爱情？还诗人一个花开花谢的淡然？

心拆两半，把爱放进梦里。

徐志摩的爱，炽热、丰盛、浓烈，如同一曲千古绝唱。

如果时空不老，徐志摩就在云的深处！

这首诗里，诗人认为这种活着或死去的矛盾痛苦，只有爱才能抚平。她可以舍弃现实世界、天堂或地狱，但却不能没有爱，那种人间至真至美的爱情，是多么的美好！爱人就是她的上帝。爱，是她生活的一切；爱，是她人生的信仰。因此，即使她不幸死了，她就要变为萤火，只因有她的爱人那颗不变的明星在天上。

深刻的笔触，表达了诗人对爱、自由和美的追求，那是多么的精彩。

徐志摩的这首诗是以女性角度来寄情主人公的，他将她置于错综复杂的情感思绪和爱怨交织的心理矛盾之中，其对爱的执着和信仰，又何尝不是诗人自己的心境、希望和梦想？

当时，徐志摩正身处异国他乡，孤寂、思念、痛苦以及追求和理想等元素，构成了这首诗独特的意蕴和风格。

当然，徐志摩的这首诗歌艺术起点本身就很高，笔触细腻，叙事抒情，铺叙复杂的情感思绪，淋漓尽致地再现了其自由流动的心理活动：又以细致的细节描绘抒情主人公的思绪感触。这首诗通篇为平白的、口语式的语言，层层叠进情感，从依恋、哀怨、自怜、感激、温柔、幸福、痛苦、无奈的情绪，到挚爱、执着、婉转、流连的情韵，真实而感人地表达了女子在同爱人别离前夕的种种心境。

徐志摩在写这首诗的时候，是否已经看到了，一片霞光已经染红了江南故乡那一池荷莲，朦胧的意境化成淡淡的雾霭，他笔下的重量，起伏着他追寻之路的坎坷？

《翡冷翠的一夜》应该是徐志摩情诗的代表作，吟诵那琳琅的诗句，如同倾听一个敞开心灵的朋友向你倾诉，那种没有遮掩的坦诚让人感动。诗作中，他在抚慰自己的苦痛灵魂的同时，也在安慰着读者的心灵，坚强地面对惨淡人生似乎是他诗歌中永恒的爱的主题。爱的伤痛点燃了他的血液，他呈现出异乎寻常的激动，瞳仁里迸发出鲜见的火花，那颗赤子之心搏动的音律，于伤痛中纵横驰骋，从爱的幸福到死的感悟中解读着人生真谛。

花城情诗，是徐志摩在追求爱、自由和美的理想中，拥有的一个美丽的梦。他一手写诗，一手捂住心灵的疼痛，真挚的吟诵化成一缕缕阳光，流进爱人那嫩绿的笑容里，愈合四季的伤口。

也许，隔着薄薄的影子和拥挤的记忆，他心灵的梦，会被残酷的现实击碎，可又怎么才能阻止他前行的脚步？

他飞翔的翅膀也许会藏在树叶里，那是栖息，不是就此停止。